D'où viennent les bleus?

Vue d'ensemble et caractéristiques

Les instruments couramment utilisés dans le genre musical du blues comprennent les guitares à six cordes, les pianos, les harmonicas, les guitares basses, les tambours, les harpes de blues et les guitares à diapositives. Le genre est connu pour ses paroles, ses lignes de basse et son instrumentation. Traditionnellement, la musique consistait en une ligne répétée quatre fois, mais cela a changé depuis. Récemment, la ligne est chantée sur les quatre premières mesures, répétée dans les quatre mesures suivantes et la ligne finale est allongée. Ce formulaire est appelé le motif "AAB". Au début, la musique était utilisée pour exprimer les problèmes personnels des Afro-Américains face aux dures réalités de la vie.

Origines

Les formes les plus anciennes de ce que nous connaissons aujourd'hui sous le nom de blues ont pris naissance dans les régions du sud des États-Unis parmi les communautés afro-américaines de la seconde moitié du XIXe siècle. Cela est dû à la fusion des traditions musicales africaines avec les chansons de travail des noirs américains et la musique folklorique américano-européenne. L'origine du terme blues n'est pas claire. Cependant, beaucoup ont affirmé qu'il pourrait provenir du terme «diables bleus» qui faisait référence aux «hallucinations visuelles intenses résultant du sevrage alcoolique sévère. La phrase était largement utilisée en Grande-Bretagne. En Amérique, la phrase diables bleus fait référence à un état de tristesse extrême. Dans les années 1800, les «diables bleus» étaient associés à l'alcool aux États-Unis. Bien que l'on prétende que la phrase pourrait être plus ancienne parmi les Afro-Américains faisant référence à la musique, le premier morceau de blues protégé a été enregistré en 1912. Les Afro-Américains sont les pionniers du blues, ce qui explique en grande partie sa médiocre documentation racisme et en partie parce que la plupart d’entre eux étaient analphabètes au début du XIXe siècle.

Propagation et développement

Le premier musicien connu à utiliser le mot blues dans un titre de chanson a été Antonio Maggio, qui l'a fait en 1908 dans son morceau, "I got the blues". C'est cependant "Dallas Blues" de Hart Wand qui a été le premier à être sous copyright. Le premier Afro-Américain à enregistrer et à enregistrer des chansons de blues au droit d’auteur est Mamie Smith en 1920. C’est cette année que la musique est commercialisée. Au début, la musique était écoutée dans des juke joints. Les joints Juke étaient des endroits où les Afro-Américains allaient se reposer après une journée de dur labeur. La musique, la danse, les jeux d'argent et la consommation d'alcool étaient au nombre des activités proposées. Il existe plusieurs sous-genres de musique de blues, dont le blues féminin classique, le blues country, le blues électrique et le blues boogie-woogie, entre autres. Dans les années 1950, le blues électrique est devenu très célèbre et a dominé les grandes ondes médiatiques. En 1970, les Américains blancs sont devenus une partie du public de ce qui était auparavant la musique de l'homme noir. Actuellement, le blues est un commanditaire religieux avec Internet qui aide les artistes à se connecter avec leurs fans.

Artistes de blues notables, passés et présents

L'une des plus grandes personnalités de l'histoire de la musique de blues est Blind Lemon Jefferson, né en 1893 et ​​décédé en 1929. Beaucoup l'ont surnommé le "père du Texas Blues". Il était né aveugle bien que certains rapports aient indiqué qu'il s'agissait d'une cécité partielle. Son point culminant de carrière était entre 1926 et 1929 quand il a rencontré sa mort. Pendant cette courte période, il a enregistré plus de 100 morceaux. Il avait du talent pour jouer de la guitare et la plupart des jeunes artistes avaient du mal à imiter son style. Gertrude Malissa, plus connue sous le nom de Ma Rainey, était un autre grand nom. Elle était l'une des premières femmes noires à devenir une chanteuse de blues professionnelle et l'un des premiers artistes à enregistrer. Elle est morte d'une crise cardiaque en 1939 et en 1990, elle a été intronisée au Temple de la renommée de la Blues Foundation. Jimmie Rodgers, Bill Monroe, Duke Ellington et Isaac Watts figurent parmi les autres artistes remarquables.

Plus grande importance et héritage durable

Les experts en musique ont fait valoir que le blues est à la base de la plupart des autres styles populaires de musique contemporaine. Celles-ci incluent le jazz, la country, la soul, le R & B, le funk, le rock et le hip hop. En outre, cela a aidé les Afro-Américains à libérer leurs chagrins et leur peine durant la période de l'esclavage. Dans le monde d'aujourd'hui, les jeunes utilisent le blues pour exprimer leurs émotions les plus profondes. À ses débuts, il était perçu comme un genre de musique africaine mais a évolué au fil du temps et relie différentes races.

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