D'où vient la musique jazz?

5. Aperçu stylistique et caractéristiques musicales

Le style et les caractéristiques du jazz sont très difficiles à définir en raison des nombreux sous-genres issus du jazz et du fait que l’improvisation est l’un des éléments clés du jazz. En jazz, l'improvisation donne aux musiciens la liberté de s'exprimer puisqu'ils peuvent créer leur propre interprétation d'une mélodie prédéterminée. L’improvisation permet aux musiciens de jazz d’avoir une conversation musicale et donne à chaque musicien de jazz son son personnel et unique. La musique jazz peut être jouée sur n'importe quel instrument ou en utilisant la voix humaine. Les instruments les plus courants pour le jazz sont le saxophone, la trompette, le piano, le trombone, la basse, la batterie et la guitare. La plupart des styles de jazz essaient également de garder un rythme régulier qui peut aller d’un tempo très rapide à un tempo très bas.

4. Les origines du jazz

Les origines de la musique de jazz remontent à la deuxième moitié du 19e siècle à la Nouvelle-Orléans. La Nouvelle-Orléans était le seul endroit en Amérique qui permettait aux esclaves de posséder des tambours et les esclaves venus d'Afrique occidentale avaient une forte tradition de musique qu'ils voulaient maintenir en vie. Cela a fini par se mélanger au fil des ans avec les hymnes religieux que les esclaves noirs ont incorporés, ainsi que les rythmes afro-cubains et la musique classique européenne, pour devenir ce que l'on appelle le jazz. Après l'abolition de l'esclavage et la fin de la guerre civile américaine (1861-65), de nombreux Afro-Américains ont trouvé un emploi dans l'industrie du divertissement en tant que musiciens. Cela a finalement conduit à la musique de ragtime apparue dans les années 1890, le plus connu des musiciens de ragtime étant Scott Joplin (c.1867 / 68-1917). Ragtime serait le précurseur immédiat de ce qui deviendrait du jazz, alors que d'autres groupes et musiciens essayaient d'imiter le style en ajoutant l'improvisation. La Nouvelle-Orléans a été la clé de la création du jazz depuis que de nombreux premiers interprètes de jazz notables ont joué dans toute la ville, notamment dans le quartier rouge de Storyville. C'est également à cette époque que George Vital Laine (1873-1966), également connu sous le nom de «père du jazz blanc», dirigeait une fanfare intégrée qui produisait plusieurs des meilleurs musiciens de jazz de la ville.

3. Propagation et développement

L'âge du jazz était une période dans les années 1920, lorsque le jazz a véritablement pris son envol, se répandant et atteignant son apogée. C'est à cette époque que les styles de musique et de danse qui y sont associés sont devenus populaires non seulement aux États-Unis, mais également en Europe. Le jazz est devenu une partie intégrante des "années folles" en tant que speakeasies, flappers et prohibition. En 1918, juste avant le début de l'ère du jazz, Paul Whiteman (1890-1967) et son orchestre devinrent populaires à San Francisco et, dans les années à venir, ils firent une tournée en Amérique et en Europe. Whiteman est l’une des figures majeures de la vulgarisation du jazz parmi les Américains blancs de la classe moyenne. À la suite du succès de Whiteman, de nombreux musiciens de jazz noir comme Duke Ellington (1899-1974) et Louis Armstrong (1901-1971) ont connu le succès, se jetant dans le jazz alors qu'il était devenu un courant dominant. Les années 1930 ont vu la fin de l'âge du jazz et la montée en puissance des grands groupes de swing, bien que des personnes comme Count Basie (1904-84) et Ellington aient contribué au développement du grand groupe de jazz. Malgré la domination du jazz à la fin de la Grande Dépression, la musique a continué d'évoluer avec la formation de nouveaux styles et sous-genres, son influence sur la culture pop continuant de se répercuter dans le temps.

2. Musiciens de jazz notables, passés et présents -

Cette section abordera brièvement deux des plus célèbres musiciens de jazz, Bille Holliday et Louis Armstrong. Billie Holiday (1915-1959) a eu une carrière de chanteur et compositeur de musique de jazz qui a duré près de trente ans. Son style vocal unique était inspiré par les instruments de jazz et elle a eu une influence majeure sur la manipulation du tempo vocal et du phrasé, ainsi que sur le jazz et la musique pop. Cette prestation vocale unique et sa capacité à improviser l'ont amenée à devenir une star du courant dominant dans les années 1930 et la plupart des années 1940. À partir de la fin des années 1940, des problèmes juridiques, la toxicomanie et des relations abusives ont commencé à la toucher, ce qui a nui à sa réputation et nui à son succès. En 1959, Holiday est décédée des suites d'une cirrhose du foie causée par ses problèmes de drogue.

Louis Armstrong a une carrière de cinquante ans allant des années 1920 aux années 1960 en tant que chanteur de jazz, compositeur et trompettiste. Armstrong est probablement le musicien de jazz le plus connu et a contribué à changer l'orientation du jazz au profit des performances en solo lorsqu'il est entré en scène dans les années 1920. Au cours de sa carrière, Armstrong est devenu non seulement connu pour son jeu de trompette et sa voix, mais aussi pour son impact comme l'un des premiers artistes afro-américains véritablement populaires. Armstrong est décédé en 1971, souffrant d'une crise cardiaque pendant son sommeil.

1. Importance culturelle et héritage artistique

Dans les décennies qui ont suivi la fin de l'ère du jazz, la musique a continué de croître, de changer et de se redéfinir. Les années 1940 et 1950 ont vu la montée en puissance du bebop, du jazz afro-cubain, du hard jazz, du jazz de la côte ouest, du jazz modal et du free jazz. Dans les années 1960 et 1970, le jazz a vu naître les styles de jazz latino-américain, afro-brésilien, post-bop, jazz fusion, jazz-rock et jazz-funk. Dans les années 1980, le jazz traditionnel a connu une résurgence aux côtés du smooth jazz, du jazz acide, du jazz nu, du jazz rap et du jazz punk. Depuis les années 1990, il n'y a pas eu de style dominant, ni de styles de jazz, mais une variété de styles utilisés actuellement par des individus et des groupes.

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