D'où vient la musique Klezmer?

La musique klezmer est une tradition musicale issue d'une communauté juive d'Europe orientale connue sous le nom d'Ashkenazi. Son style de musique s'est développé dans le sud-est de l'Europe avec une influence significative de la musique rom roumaine, grecque, polonaise, turque, ukrainienne et hongroise. Le mot «Klezmer» vient de deux mots yiddish «kley» et «zemer» qui signifient respectivement «vaisseau» et «mélodie». La combinaison des deux mots signifie des instruments de musique. Les klezmorim (musiciens professionnels) ont joué de la musique klezmer lors de célébrations telles que mariages et autres cérémonies. Le genre comprend des airs de danse et des instruments tels que des basses, des tsimbaloms, des violons et des clarinettes.

Brève histoire de la musique klezmer

Comme mentionné précédemment, la musique klezmer venait d'Europe de l'Est. Son histoire commence avec les klezmorim, musiciens professionnels de la communauté juive. Ils ont joué leur musique dans des groupes qui pourraient être embauchés par des personnes qui célèbrent des occasions spéciales telles que les mariages. Cependant, les klezmorim n'étaient pas populaires auprès des autorités religieuses qui n'appréciaient pas leur mode de vie «instable». Les musiciens ont beaucoup voyagé et se sont comportés de manière non conventionnelle, ce qui les a rendus peu prisés de la société juive. En conséquence, il existait des lois chrétiennes qui réglementaient des délais acceptables pour jouer de la musique klezmer et des lieux pour les représentations. Ce n'est pas étonnant dès lors que les klezmorim ont identifié une niche dans les villes et villages à croissance rapide, ils ont migré vers ces lieux. Ils ont continué à jouer leur musique lors des mariages et ont été aimés par leur public. Assez rapidement, ils ont commencé à recevoir des demandes pour divertir les invités lors de fêtes ou de réceptions privées. La popularité de la musique klezmer a atteint son apogée au 19ème siècle lorsqu'un écrivain yiddish connu sous le nom de Sholem Aleichem écrivit un roman intitulé «Stempenyo» (1889) qui mettait en lumière l'un des plus grands klezmorim de l'époque, Yose Druker.

Diffusion de musique klezmer dans le monde entier

Au milieu du XIXe siècle, la musique klezmer se répandit dans l'empire ottoman, à la suite de l'émigration de klezmorim et d'autres juifs dans d'autres parties du monde. De 1880 à 1924, les Juifs d’Europe de l’Est émigrèrent massivement en Amérique du Nord. Ils se sont installés dans les grandes villes du Canada et des États-Unis. Les klezmorim qui sont restés aux États-Unis sont tombés sur le jazz américain, qui a grandement influencé leur genre klezmer. Par la suite, une sous-variété de musique klezmer confondue avec la musique «réelle» a émergé dans les années 1970. Cependant, au 21 e siècle, des musiciens s'efforçaient de restaurer les traditions «originales» du pré-jazz, y compris la musique klezmer. Ces musiciens étaient Josh Horowitz, Bob Cohen et Yale Strom.

Musique Klezmer Moderne

Il existe aujourd'hui deux variantes de la musique klezmer: la fusion traditionnelle et la fusion moderne. La musique klezmer traditionnelle implique de jouer des instruments et des mélodies traditionnels qui imitent la musique klezmer européenne. D'autre part, la fusion moderne combine le klezmer avec de la musique contemporaine comme le hip-hop, le rock et l'afro-pop. L'influence de la musique klezmer par l'instrumentation et les goûts américains a abouti à une fusion organique composée de danses russes, de bravades gypsy hongroises et de chansons à boire hassidiques mêlant jazz, swing et rhumba yiddish. Les instruments typiques utilisés pour la musique sont le piano, la flûte, la trompette, le violon, la clarinette, la contrebasse, le violoncelle et l’accordéon.