Les plus grands artistes de la Renaissance

Le terme renaissance signifie «renaissance» et constitue la période de l'histoire de l'Europe juste après le Moyen Âge. Au cours de cette période, la société s'est tournée vers les enseignements classiques, l'exploration du monde et les réalisations culturelles en matière de langage, d'art et de science. Cette période a été enracinée en Italie et a duré du 14ème siècle au 17ème siècle de notre ère. Cela a constitué un important tremplin pour l'histoire moderne. De riches patrons de Florence ont parrainé des écrivains et des artistes pour qu'ils puissent poursuivre leurs intérêts. Cette connaissance renouvelée des anciennes cultures romaine et grecque a laissé la place à l'humanisme, à l'appréciation de la réussite et de l'expression humaines. Les artistes ont utilisé ces principes dans leur travail. Certains de ces artistes sont devenus très célèbres au cours de leur vie, d'autres après. Cet article examine certains des plus grands artistes de la Renaissance ayant vécu.

Grands artistes de la Renaissance

Léonard de Vinci

L'un des artistes les plus célèbres de la Renaissance, sinon le plus célèbre, est sans aucun doute Léonard de Vinci. Né le 15 avril 1452 à Vinci à Florence, Leonardo est devenu un peintre célèbre et un inventeur moins célèbre. En 1466, il devint apprenti artiste et, quatre ans plus tard, il obtint son diplôme de maître. Dès 1478, il commença à recevoir une commission pour son travail et au fil des ans, il approfondit plusieurs projets allant des chars de parade aux conceptions de dômes et de monuments. Parmi ses inventions (dessins sur cahier) figurent une machine volante, un véhicule blindé, une calculatrice et l’énergie solaire. Les matériaux nécessaires à la réalisation de ces projets n’existaient pas de son vivant. Ses peintures les plus célèbres sont Mona Lisa et The Last Supper . La Mona Lisa est le portrait d'une femme que beaucoup d'érudits considèrent comme un autoportrait. Da Vinci l'a peint entre 1503 et 1506. La dernière Cène est une peinture murale qui représente Jésus en train de dîner avec ses disciples. C'est le moment où Jésus prédit que l'un d'entre eux le trahira.

Michelangelo

Michelangelo est un autre grand artiste de l'époque. Il est né à Caprese, en Italie, mais a grandi à Florence. Il est ensuite devenu peintre, architecte et sculpteur. À 13 ans, il était apprenti en arts visuels et invité à vivre dans le palais de Lorenzo de Médicis, mécène de l’art. Là-bas, Michel-Ange a continué à apprendre des personnes appartenant au cercle social de De Medici. Sa renommée grandit et il fut finalement commandé par un cardinal, une cathédrale et le pape. Ses œuvres les plus célèbres sont sa statue de David et sa peinture au plafond de la chapelle Sixtine. David est une statue de marbre de 17 pieds qui représente un héros biblique du même nom. Le travail est considéré techniquement parfait. Le plafond de la chapelle Sixtine a été commandé par le pape pour peindre les 12 apôtres. Au lieu de cela, Michel-Ange a peint 9 scènes du livre biblique de la Genèse, 7 prophètes masculins et 5 prophètes féminines (sibylles). Cela lui a pris 4 ans, la scène la plus célèbre est La création d'Adam, où Dieu et Adam cherchent à se toucher les mains.

Hiérarchique Bosch

Hieronymous Bosch était l'un des artistes venus d'Italie à adopter l'approche humaniste. Il vécut de 1450 à 1516 et ses œuvres furent appréciées aux Pays-Bas, en Autriche et en Espagne. Étant donné que son père était un conseiller artistique et que ses oncles et grand-pères étaient des artistes, les historiens supposent que l'un d'eux a appris à Bosch à peindre. Aucun enregistrement ne confirme cette hypothèse. Il est devenu très populaire et a reçu des commissions internationales pour son travail. Le plus célèbre de ces tableaux est Le jardin des délices terrestres, peint entre 1495 et 1505. Il s’agit d’un triptyque, un tableau à 3 panneaux qui se replie. Le panneau de gauche représente Dieu introduisant Adam et Eve dans le jardin d'Eden, le panneau central montre la société et ses tentations, et le panneau de droite représente le Jour du jugement. Certains érudits en art pensent que cela représente le danger de céder à la tentation.

Beaucoup d'autres artistes de la Renaissance ont laissé leur marque sur l'histoire. Pour en savoir plus sur eux et leurs œuvres d'art célèbres, consultez la liste ci-dessous.

L'héritage de l'art de la Renaissance aujourd'hui

Aujourd'hui, beaucoup d'objets d'art parmi les plus célèbres de la Renaissance sont très précieux. Leur art est réparti dans la plus grande partie de l'Italie et d'autres pays européens, exposés dans de célèbres musées. La Mona Lisa, par exemple, est exposée au musée du Louvre à Paris. La statue de David se trouve sous une lucarne spécialement conçue à la Galerie de l'Académie à Florence. La planification d'un voyage en Europe doit inclure une visite à l'une de ces œuvres d'art célèbres.

Les plus grands artistes de la Renaissance

RangNom de l'artisteAnnée de naissance - Année du décèsŒuvres d'art les plus remarquables
1Michelangelo1475 - 1564David, la création d'Adam, plafond de la chapelle Sixtine
2Léonard de Vinci1452-1519Mona Lisa, le dernier souper
3Raphaël1483 - 1520Saint George et le dragon, Madone Sixtine
4Donatello1386 - 1466David, La Crucifixion, Vierge et l'Enfant
5Titien1488/1490 - 1576Bacchus et Ariane, Vénus et Adonis
6Sandro Botticelli1445-1510La naissance de Vénus, Vierge et l'Enfant et deux anges
7Caravage1571 - 1610Souper à Emmaüs (Caravaggio), Londres, Medusa
8Filippo Brunelleschi1377 - 1446Dôme de la cathédrale de Florence
9Albrecht Dürer1471 - 1528Christ parmi les docteurs, les quatre apôtres
dixJérôme Bosch1450 - 1516Le jardin des délices, les sept péchés capitaux et les quatre dernières choses

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