Mouvements artistiques au cours de l'histoire: expressionnisme abstrait
La description
Au début des années 1940, un petit groupe de peintres américains créa à New York l'art de l'expressionnisme abstrait qui défiait les conventions de la technique et du sujet. Cette forme d'art spontanée, caractérisée par des gestes vigoureux et des gestes chargés de gestes, exploite davantage les émotions et la psychologie d'un artiste que l'art conventionnel. Selon le Metropolitan Art Museum, les artistes attachent de l'importance à l'aspect d'improvisation dans lequel ils se sont engagés. L'art de l'expressionnisme abstrait a ouvert une nouvelle voie dans le monde de l'art. Les toiles d'artistes abstraits étaient remplies de champs de nombreuses couleurs qui semblaient désordonnés et difficiles à distinguer par des yeux moins artistiques. Ces artistes considéraient l'art abstrait comme une aventure dans le monde inconnu de l'imaginaire, opposé au sens commun.
Initiateurs de l'expressionisme abstrait abstrait
Jackson Pollock, Willen de Kooning, Franz Kline, Lee Krasner, entre autres, étaient les premiers partisans de l'art expressionniste abstrait. Ils étaient influencés par l'idée que l'art devait être surréaliste et venir d'un esprit inconscient. Joan Miro, peintre espagnole spécialisée dans l'automatisme, était leur référence. Le succès de ces peintres expressionnistes abstraits à New York finit par éroder celui de leurs homologues parisiens traditionnels. En conséquence, selon Art Story, la domination américaine sur l'art moderne dans le monde de l'art international a commencé après la Seconde Guerre mondiale. La guerre et ses conséquences ont également inspiré ces artistes qui ont compris le côté obscur de la nature humaine et qui cherchaient un moyen créatif d'exprimer leurs préoccupations par le biais de l'art abstrait. Après la fin de la guerre, des artistes surréalistes tels que Salvador Dali, Max Ernst, Piet Mondrian, Fernand Léger, André Masson et André Breton ont immigré aux États-Unis, renforçant ainsi la popularité de l'expressionnisme abstrait.
Contexte
Les premiers fondements de l'expressionnisme abstrait ont été jetés dans les années 1930, lorsque le modernisme européen a été exposé à des artistes de New York. La ville comptait plusieurs salles d'exposition d'art avant-gardiste européen. Le Museum of Modern Art a ouvert ses portes en 1929. Selon le Metropolitan Museum of Art, son premier directeur, Alfred H. Barr Junior, avait rassemblé une collection d'art européen. Il y avait aussi le Musée d'Art Vivant d'Albert Gallatin, hébergé par l'Université de New York de 1927 à 1943. Il avait les œuvres d'artistes européens comme Piet Mondrian, Naum Gabo et Lazar El Lissitzky, qui inspirèrent grandement les expressionnistes abstraits de New York. Les œuvres du peintre russe Wassily Kandinsky, reconnu pour avoir popularisé l’art abstrait, occupaient également une place importante à New York et étaient exposées au Museum of Non Objective Painting ouvert en 1939. De plus, Hans Hofmann, expatrié allemand, enseignait de façon proactive l’art moderne aux États-Unis.
Héritage
Dans les années 1940, les peintures abstraites d'artistes comme Pollock ont choqué le public. En 1947, il avait mis au point une nouvelle façon de peindre en coulant de la peinture sur une toile brute et en la laissant égoutter. Des artistes comme Kooning ont également développé un style de peinture abstraite gestuelle fusionné avec des images figuratives emblématiques, selon le Metropolitan Museum of Art. Pour ces expressionnistes abstraits, l'authenticité de leurs peintures réside dans son caractère direct et sa proximité d'expression, révélant ainsi l'identité unique de l'artiste. De 1943 au milieu des années 1950, la période d'expansion de l'expressionnisme abstrait se déroula à New York. Le monde de l'art s'est déplacé de l'Europe à New York, où la première génération de l'expressionnisme a commencé. La prochaine génération d'artistes de l'expressionnisme abstrait d'Europe et des États-Unis a été comparée à ceux qui l'ont créée.
