Mouvements artistiques au cours de l'histoire: peinture de champs de couleur

La peinture par champs de couleur est un style au sein de l'expressionnisme abstrait qui se caractérise par de grandes zones occupées par une seule couleur. Il se distingue de l'action painting et de la peinture gestuelle. La peinture par champs de couleur a commencé à la fin des années 1940 et s'est poursuivie jusqu'au milieu des années 1960. Le style a été mis au point par plusieurs peintres abstraits tels que Mark Rothko, Clyfford Still et Barnett Newman, tous basés à New York. Leur désir d'établir un style d'abstraction qui représente la modernité et exprime un désir ardent de spiritualité est la raison principale du mouvement. En utilisant le pouvoir expressif de différentes couleurs, les artistes ont développé des œuvres mythiques utilisant de vastes champs de couleur unie et plate.

Idées clés et caractéristiques

Les artistes de la peinture par champs de couleurs se sont concentrés sur des compositions de grande taille et très simplifiées, qui utilisaient la couleur sans utiliser de lignes ou de figurations. L'accent est moins mis sur les coups de pinceau, les gestes ou les actions, mais plutôt sur la création d'une surface unifiée et d'un plan d'image plat.

La peinture par champs de couleur est le résultat de la recherche indépendante du plan spirituel et transcendantal par les artistes eux-mêmes. Ce nouveau style aiderait à se connecter avec les mythes anciens plutôt que les symboles inhérents aux mythes. Le style visait également à éliminer la peinture d'illustration.

Le critique d'art Clement Greenberg s'est fait le champion de la peinture sur fond de couleurs et s'est montré enthousiasmé par la forme et la composition du style, qui, selon lui, représentait l'avenir de la peinture. Il a déploré le caractère imitatif de la peinture d'action et a plaidé en faveur de la peinture par champs de couleurs en tant que style le plus progressif.

La peinture par champs de couleurs représentait une nouvelle dimension de la peinture abstraite en dépassant les limites du fond de l’œuvre. Ceci a été réalisé en évitant une forme distincte imposée sur un fond. Au lieu de cela, la figure et le fond ont été unifiés pour représenter quelque chose de continu et d'infini hors de l'espace de l'image et au-delà des bords de la toile. Dans ce style, la couleur n'est pas seulement utilisée pour le contexte objectif mais elle devient également le sujet de l'œuvre d'art.

Oeuvres célébres

Sans titre

Artiste: Clyfford Still

Année: 1951-1952

Still utilise dans cette œuvre pionnière une couleur épaisse appliquée à l'aide d'un couteau à palette pour induire l'effet de la violence. Les riches couleurs rouges du rouge s'étendent de chaque bord de la toile pour représenter la continuité et attirer le spectateur dans l'art.

No. 2, vert, rouge et bleu

Artiste: Mark Rothko

Année: 1953

Mark Rothko ne se considérait pas comme un peintre de champs de couleurs, mais son approche et son style ressemblaient à ceux d’artistes de champs de couleurs. Il utilisait la couleur pour atteindre un objectif plus important sur le plan spirituel et croyait que la couleur avait la capacité d'invoquer les émotions humaines les plus fondamentales. Dans les travaux Vert, Rouge et Bleu, Rothko visait à créer un équilibre entre les grandes parties des couleurs délavées en utilisant des tons plus clairs. Rothko avait également l'intention de communiquer son humeur actuelle par le biais de la couleur. Lorsque sa santé mentale s'est détériorée, il a eu recours à des couleurs solennelles de gris foncé, de bleus et de noirs. Selon ses émotions, différentes couleurs invoquaient différentes significations.

Recommandé

Les plus grandes industries au Laos
2019
Villes fantômes d'Amérique: Kennecott, Alaska
2019
Faits du loup redoutable: Animaux disparus du monde
2019