Mouvements artistiques au cours de l'histoire: Pop Art britannique

introduction

Le Pop Art est apparu au Royaume-Uni au milieu des années 50 et constituait en quelque sorte un «défi» aux arts traditionnels en raison de son utilisation d'images de masse issues de la culture populaire. De nombreux artistes diront que le Pop Art britannique était une affirmation ironique contre le consumérisme, le matérialisme et l’afflux de la culture et de la publicité américaines. Le Pop Art britannique se distingue nettement du Pop Art américain, car les artistes britanniques visionnaient et critiquaient de loin une culture publicitaire américanisée et ne vivaient pas dans celle-ci comme leurs homologues américains. Le Pop Art est considéré comme l'un des premiers exemples de postmodernisme.

Principaux contributeurs

Un groupe d'artistes appelé The Independent Group a jeté les bases du Pop Art britannique lors de sa création en 1952. Ce collectif de sculpteurs, architectes, écrivains, peintres, entre autres, aurait de longues discussions sur des images de masse telles que la publicité, la bande dessinée, films et la technologie dans laquelle cette production de masse d'images était possible. En 1952, Eduardo Paolozzi a présenté au groupe indépendant The Independent Group composé de diverses images illustrant la culture de consommation américaine. Cette présentation s’appelait Bunk !, en raison de l’utilisation d’onomatopées dans les œuvres qu’il présentait, telles que le mot Pop apparaissant de manière à imiter le son d’un coup de feu. Paolozzi est considéré comme l'un des fondateurs et artistes originaux du Pop Art. Après que beaucoup de membres de ce groupe eurent produit ou acheté des œuvres d'art symbolisant cette "nouvelle" culture centrée sur le consumérisme, Lawrence Alloway, qui fait également partie du groupe indépendant, finit par décrire ce terme dans son essai de 1958, The Arts and Mass Media. Le terme Pop Art avait déjà été utilisé, mais il est crédité par Alloway.

Richard Hamilton, un autre membre du groupe indépendant, accompagné de Paolozzi, a commencé à explorer l'utilisation de la sérigraphie comme support artistique dans les années 1960, qui était auparavant uniquement utilisée dans le commerce. La possibilité de créer des images à grande échelle, comme le faisaient les annonceurs, symbolisait les aspects non traditionnels produits en masse et reflétés par le Pop Art. Cette méthode de création et de production artistiques peut également être considérée comme une critique postmoderne des beaux-arts, art qui consiste à limiter le nombre d’œuvres produites afin de préserver une valeur ou une rareté.

Définir les travaux

Le Pop Art britannique est célèbre pour ses nombreuses œuvres. Aucune œuvre déterminante ne peut symboliser le mouvement britannique dans son ensemble. Les artistes britanniques ont travaillé avec des artistes tels que The Beatles et ont inspiré de nombreuses couvertures d'albums de disques des années 1960, ainsi que d'influencer les couvertures d'albums modernes. De nombreux morceaux du British Pop Art apparaîtront initialement sous forme de publicité, d’affiche, d’album ou de magazine avant de regarder de plus près pour trouver une sorte d’ironie ou de parodie dans l’image.

Le Pop Art a traversé l'Atlantique jusqu'aux États-Unis d'Amérique à la fin des années 50 et au début des années 60, et de nombreux artistes pop tels que Andy Warhol et Roy Lichtenstein ont été fortement influencés par le Pop Art britannique. Les artistes américains ont également trouvé plus de renommée et de reconnaissance que leurs homologues britanniques. Peter Blake, David Hockney, Allen Jones, Joe Tilson, Derek Boshier, Richard Smith et RB Kitaj sont d'autres fondateurs du pop art britannique et influent.

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