Mouvements artistiques à travers l'histoire: expressionnisme

L'expressionisme est une forme d'art qui cherche à faire ressortir les émotions brutes de l'artiste. Cette forme d'art a émergé de manière uniforme et répandue dans diverses villes allemandes afin de jeter un pont entre les relations entre le monde, les émotions et la spiritualité. C'était l'opposé du mouvement rigide de l'art académique et de la nature glorifiant l'art de l'impressionnisme. Les premiers expressionnistes semblaient encourager la déformation des formes et l'utilisation de couleurs vives pour exprimer les inquiétudes et les désirs des artistes.

Histoire de l'expressionnisme

La naissance de l'expressionnisme est attribuée à certains anciens impressionnistes, qui ont ensuite modifié leur forme d'art pour mieux exprimer leurs sentiments et l'impact de la société en mutation sur leur vie. Deux de ces artistes sont Edvard Munch de Norvège et Gustav Klimt de l’Autriche. En 1905, l'art est officiellement apparu à Dresde, en Allemagne, avec la formation d'un groupe appelé The Bridge. Il a été formé par quatre étudiants qui aspiraient à devenir peintres.

Six ans plus tard, un autre groupe, le Blue Rider, était formé à Munich par de jeunes artistes qui protestaient contre la décision de l'exposition locale de rejeter un tableau de Wassily Kandinsky. La pièce s'appelait 'Le jugement dernier'. Le nom Expressionnisme a été attribué à un historien de l'art tchèque, Antonin Matejceck. Il l'utilisa pour la première fois en 1910 en tant qu'antonyme de l'impressionnisme.

Concepts et styles

Les membres de The Bridge ont été inspirés par des artistes tels que Ensor, Munch et Van Gogh dans la transmission de leurs sentiments bruts face aux problèmes contemporains. Ils utiliseraient des scènes provocantes caractérisées par des prostituées et des danseuses dans les boîtes de nuit et les rues des villes pour montrer la pourriture morale de la société. Les Blue Riders étaient enclins à l'allusion spirituelle, à l'abstraction et au symbolisme.

Les artistes français ont également adopté et influencé l'expressionnisme. Georges Rouault est célèbre pour sa déformation du fauvisme et son utilisation de couleurs vives. Marc Chagall s'est inspiré du symbolisme, du fauvisme et du cubisme pour créer sa propre forme d'art qui a ensuite influencé les surréalistes et d'autres expressionnistes.

En Autriche, des artistes inspirés par l’expressionisme, tels que Egon Schiele et Oskar Kokoschka, ont interprété l’art individuellement et l’ont personnalisé dans leurs diverses œuvres. Les deux artistes avaient des œuvres tournant autour de thèmes psychologiques et érotiques. Ils ont également utilisé des couleurs vives, une déformation de forme et des lignes sinueuses pour exprimer leurs sentiments concernant le corps humain.

Développements ultérieurs

L'art de l'expressionnisme a évolué avec le temps et certains artistes l'ont rejeté, d'autres ont cherché à l'étendre. Par exemple, Kandisky a abordé l'aquarelle et la peinture non objective. L'art a ensuite pris une nouvelle direction après la Première Guerre mondiale. Le mouvement de la nouvelle objectivité a commencé en 1918 avec ses membres artistiques cherchant à avoir moins de sentiments.

Dans les années 1960 et 1970, l'expressionnisme a été ravivé en Allemagne et dans les années 1980, la version moderne de l'expressionnisme appelée néo-expressionnisme a été adoptée à l'échelle mondiale. Julian Schnabel de New York utilise des couches de peinture épaisses, des coups de pinceau gestuels et des palettes de couleurs peu naturelles dans ses œuvres, inspirées par l'expressionnisme précédent.