Qu'est-ce que la musique d'art?

La musique artistique est un terme général souvent utilisé pour décrire une musique cultivée de manière réfléchie, en particulier dans les sociétés occidentales, et par opposition à la musique pop et folklorique. La musique d'art est un terme qui englobe les traditions musicales qui appliquent des considérations structurelles et théoriques avancées à une tradition musicale écrite. Dans les pays occidentaux, la musique classique est la principale tradition. La musique artistique a deux extensions, soit de la musique sérieuse, soit de la musique légère . Dès le début de l'Antiquité, le genre de musique d'art a coexisté avec d'autres musiques et s'est développé au cours des périodes allant du moyen âge aux temps contemporains. Il n’ya pas de caractéristiques remarquables du style car le temps a apporté des changements et des différences significatifs à chaque génération.

5. Aperçu et caractéristiques -

La musique d'art est un terme générique qui décrit la musique issue de la musique classique occidentale. Dans d’autres définitions, par exemple, Catherine Schmidt-Jones définit la musique d’art comme une musique qui exige plus de travail et d’attention de la part de l’auditeur pour être pleinement appréciée que la musique populaire moyenne. Pour Catherine, la musique d'art comprend des types de musique difficiles tels que le jazz, le rock et la musique classique. En général, la musique d'art est une musique hautement formalisée dans laquelle la plupart des éléments, sinon tous, sont spécifiés à l'avance par écrit, sans être improvisés ni laissés à la discrétion de l'artiste. La musique d'art fait référence aux traditions classiques qui se concentrent sur les styles formels, invitant à une déconstruction et à une critique techniques et détaillées, tout en exigeant beaucoup plus d'efforts de la part de l'auditeur. La musique d’art est avant tout une tradition musicale écrite, conservée dans des notations musicales par opposition à des transmissions orales, notes ou enregistrements, comme on le voit dans la musique moderne et traditionnelle.

4. Origines -

La musique dans son ensemble remonte à l’Antiquité et est sans doute la plus célèbre de toutes les découvertes ou inventions de l’humanité. La musique d'art en tant que genre a commencé vers le 11ème siècle. Le système de notation du personnel qui caractérise la musique d'art remonte bien avant le XVIe siècle. La notation du personnel occidental était utilisée par les compositeurs pour exprimer à l'artiste interprète les hauteurs, la mesure, le tempo et les rythmes. Les normes centrales pour l'art de la musique occidentale ont débuté en 1550-1900. Dans les églises chrétiennes, les moines chantaient des symphonies classiques et romantiques aux environs des années 1700 et 1800. Surtout avant le début du XIXe siècle, une musique instrumentale sophistiquée, telle que concerto, sonate, symphonie, voix mixtes et styles instrumentaux tels que des opéras, a été développée pour donner à la musique d'art une impression distinctive à partir d'autres types de musique. La relation entre la musique d'art et la musique folklorique est devenue apparente au 18ème siècle lorsque les intellectuels occidentaux ont commencé à glorifier la vie folklorique et paysanne. Cependant, le nom de "musique classique" n'apparut qu'au début du 19ème siècle, avec la référence la plus ancienne au terme "musique classique" apparu en 1836.

3. Propagation et développement -

Les divisions de musique d'art occidental comprennent le médiéval (500-1400), la Renaissance (1400-1600) et la période de pratique courante, qui comprend les styles baroque (1600-1750), classique (1750-1820) et romantique (1804-1910). La période du 20ème siècle était composée du moderne (1810-1930), du haut moderne (milieu du 20ème siècle) et du contemporain (de 1975 au présent). L'époque médiévale est la date la plus longue et l'enregistrement le plus éloigné de la musique d'art. La musique d'art remonte à l'époque médiévale avec l'introduction du célèbre chant grégorien dans les services de l'Église catholique. La musique occidentale a ensuite atteint une forme artistique au fur et à mesure que les notations musicales avancent et se concentrent sur des thèmes plus laïques à la Renaissance. À mesure que l'âge baroque s'installait, la musique connaissait une expansion de gamme et de complexité. À l'époque classique, la musique d'art développait un pouvoir émotionnel associé à des compositeurs tels que Wolfgang Amadeus Mozart. La période romantique a transformé les styles et les formes rigides descendant de l'ère classique en une stylisation individualiste. La tonalité était à son apogée dans la période romantique, puis la musique impressionniste a émergé et a permis l’utilisation des dissonances extrêmes que l’on retrouve dans la musique de l’époque moderne et qui a continué jusqu’à la musique contemporaine. Au fil des temps, la musique a changé. De l'époque médiévale où le bouche à oreille passait de la musique aux temps modernes où la technologie affectant les médias et les transports facilite le partage de styles et d'approches musicales. L' impressionnisme, développé dans les années 1890 par le compositeur français Claude Debussy, fait partie des évolutions significatives du genre basées sur la discrétion, les effets flous et l'utilisation créative de la couleur. L'expressionisme a été développé par un autrichien-allemand en tant qu'extension flagrante du romantisme wagnérien basé sur des textes ou des idées graphiquement morbides portés au premier plan de la conscience de l'auditeur par l'atonalité. Au milieu des années 1920, Webern et Schoenberg prônèrent le sérialisme 12 tons, dans lequel les hauteurs chromatiques du piano moderne sont disposées dans une rangée ordonnée utilisée en avant, en arrière et en miroir dans un sens ou dans l'autre.

2. Praticiens notables -

À la Renaissance, Guillaume Dufay, Antoine Busnois et Gilles Binchois au début du XVe siècle comptaient parmi les plus célèbres compositeurs. À l'époque baroque, l'instrumentation était courante et l'utilisation du clavecin était très répandue. Les compositeurs notables de cette période étaient Johann Sebastian Bach, Antonio Vivaldi et George Frideric Handel. Wolfgang Amadeus Mozart, compositeur prolifique et influent de l’ère classique, fut le compositeur remarquable de la période classique et de loin le plus célèbre. Franz Schubert et Ludwig van Beethoven ont également été des compositeurs de transition dans le romantisme.

1. Plus grande signification et héritage -

On dit que la musique est le langage de l'âme. Contrairement à la musique pop, la musique d'art ne pense guère aux rimes en se concentrant davantage sur la formulation et les informations qu'elle contient. En demandant plus d’attention à l’auditeur pour lui permettre d’apprécier l’art, le savoir-faire et le sens des lignes, la musique d’art a transformé la dynastie musicale en un havre d’affections et de tonalités humaines. Il a remodelé la manière dont la musique est comprise et a finalement transformé radicalement les conceptions classiques et les conceptions du pouvoir de la musique. Le véritable héritage de la musique d'art réside dans la promotion d'un nouveau type d'humanisme musical reposant davantage sur la mélodie et l'harmonie, et non sur le rythme, la texture et la couleur des tons vus dans les cultures pop. La musique artistique a tissé des liens significatifs entre la musique et l'esprit des auditeurs et a finalement développé notre conception moderne de la musique en tant qu'art expressif réfléchi.

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