Qu'est-ce que l'art du luminisme américain?

Au milieu et à la fin du XIXe siècle, de nombreux peintres paysagistes américains ont mis l'accent sur l'utilisation des effets de la lumière. Les artistes américains s’efforçaient de capter la lumière qu’ils voyaient et l’art de dessiner en plein air tôt le matin ou tard dans la soirée commençait. Les paysages de l'Amérique avec ses nombreuses rivières, ses baies, ses voies navigables et ses magnifiques côtes ont incité les artistes à peindre. La caractéristique déterminante du mouvement était la recréation de la lumière réfléchie par les surfaces d'eau et l'atmosphère au-dessus de la terre. La luminance des tons argentés est devenue une spécialité de l'art américain du luminisme. Les écrits et les œuvres n’ont pas inspiré l’imitation des artistes européens, mais une nouvelle aube d’effets de lumière sur la toile est apparue. En 1949, John Baur écrivit le premier essai définissant le luminisme américain.

5. Aperçu du style -

Dans les années 1850-1870, de nombreux paysagistes américains ont adopté un style de peinture caractérisé par des effets de lumière sur le paysage grâce à l'utilisation de coups de pinceau cachés et visibles, ainsi qu'à l'utilisation de perspectives aériennes. En un mot, luminisme et impressionnisme partagent tous deux une emphase sur les effets de lumière. Cependant, lorsque Luminism cherche à dissimuler les coups de pinceau et le souci du détail, l’impressionnisme met l’accent sur les coups de pinceau et le manque de détail. Luminisme Le style de l'art américain vise la tranquillité, dépeignant un environnement calme. Leurs peintures sont des paysages ou des paysages marins avec des eaux réfléchissantes lisses et lisses. Le ciel a l'air flou et doux et est généralement représenté par un long rectangle occupant environ la moitié de la composition. Ces peintures articulent une organisation géométrique où les bords d'objets concrets s'alignent parallèlement aux bords de la toile. Toutes leurs peintures avaient un linéarisme difficile avec des scènes détaillées et des modèles limpides.

4. Histoire et développement -

American Luminism Art s'est développé comme une spin-off de la Hudson River School. Thomas Cole, fondateur de la Hudson River School, a jeté les bases du mouvement. Cole's, 1836 «The Oxbow», une œuvre d'art détaillant le feuillage du premier plan et les méandres paisibles d'une rivière, combinée à une douce lumière grisâtre, devint un précurseur du style de la lumière et des archives fondatrices du luminisme. À cette époque, les paysagistes américains souhaitaient capturer des images lorsque la lumière était moins vive en faisant des croquis matin et soir. Cet effort pour exprimer la lumière américaine dans un paysage américain est devenu le luminisme. 1954, le terme «luminisme» est évoqué par le directeur du musée d'art américain Whitney, John Baur. Contrairement aux peintres de la Hudson River School, ces artistes n’ont pas identifié leur travail avec le luminisme. L'art s'est développé comme une culture distincte de la peinture européenne. La comparaison européenne la plus proche de l'utilisation des effets de lumière sur le luminisme par le luminisme était l'œuvre de Claude Lorrain, un baroque français. L'artiste s'est inspiré des paysages italiens, où il a esquissé la campagne et son horizon dans la lumière du matin et de l'après-midi. Au cours du développement de Luminism, il a été noté que l'artiste préférait insérer des Amérindiens campant au-dessus d'une rivière, ou de maisons de ferme, de bateaux sur la rivière en dessous, ainsi que de chasseurs locaux et d'animaux sauvages. En revanche, les Européens ont peint des scènes pastorales paisibles avec des ruines éparses dispersées provenant d'anciennes villes de Grèce et de Rome.

3. Artistes remarquables et leurs œuvres -

Martin Johnson Heade, considéré comme l'un des membres fondateurs du mouvement américain Luminism Art, était un artiste qui cherchait à sublimer l'éclat intérieur provenant de ses toiles, comme on peut le voir dans sa peinture «Cherokee Roses in a Glass Vase». Un autre art important conservé à San Francisco Fine Arts of Museums est Sunrise parmi les rochers du paradis (1859) de John F. Kensett (1816-1872). Des marchands de fourrures descendant du Missouri (1845) de George Caleb Bingham (1811-1879) se trouvent au Metropolitan Museum of Art de New York. Dans le même musée se trouvent le «Approaching Thunder Storm» (1859) de Martin Johnson Heade (1819-1904) et le lac George de John Frederick Kensett (1869). Parmi les autres artistes remarquables et leurs œuvres figurent Long Island (1862), collection privée de James Augustus Suydam et Pool in the Woods (1892), collection privée de George Inness.

2. Déclin et mouvements successifs ultérieurs -

Le développement de la photographie est devenu l'une des principales causes du déclin du luminisme. Alors que les artistes voyageaient autrefois avec des carnets de croquis dans diverses destinations pour saisir l'essence de la nature, la photographie, qui s'est développée à partir des années 1820, a permis aux appareils photo et à leur vitesse intrinsèquement plus rapide. Cette technologie facilite la capture de la vie en dehors des studios. En conséquence, les portraitistes ont perçu leurs efforts comme moins nécessaires et se sont détournés du réalisme. En France, le déclin des peintures a conduit au développement de l'impressionnisme. En 1872, Monet "Impression Sunrise" annonçait la fin du luminisme et la naissance de l'impressionnisme, tout en glorifiant la divinité artistique du luminisme sous la forme d'un soleil éclatant diffusant ses rayons sur les ondulations grises de l'eau. Néanmoins, la véracité et la vitesse des caméras ne pourraient jamais être égales ni comparables aux paysages américains et à la beauté des paysages marins capturée par l’œil d’un artiste et exécutée par une main experte. Le tonalisme, qui a succédé de 1880 à 1915, a également succédé au luminisme. Les artistes de la région ont peint des paysages américains dans des tons d'ambiance ou d'ombre. Les peintures sombres et neutres caractérisent les peintures. Semblable au luminisme, l’impressionnisme et le modernisme ont finalement rejeté le tonalisme. Avec tous ces mouvements émergents, le luminisme est devenu un art mineur jusqu'à ce que John Baur rédige en 1949 le premier essai détaillé sur le luminisme américain.

1. Héritage -

Les artistes du luminisme ont inspiré les Américains à plaider en faveur de la préservation de la beauté naturelle de la nature et des forêts pittoresques de l'Amérique. Les écrits de John Muir et les travaux d’Emerson et des transcendantalistes ont influencé les opinions d’industriels puissants et riches dans le but de plaider en faveur de la préservation des paysages de l’Amérique de l’Ouest en tant qu’élément important de la nature et non pas de simples lieux à exploiter offres d'affaires. Le travail artistique du mouvement, avec ses fascinations particulières de lumière blanche, grise et argentée, est devenu uniquement américain, laissant ainsi aux Américains un héritage unique.